三谷幸喜さん脚本の2016年のNHK大河ドラマ『真田丸』の感想まとめです。
三谷幸喜さん脚本の2016年のNHK大河ドラマ『真田丸』の感想まとめです。
何気なく、NHKの真田丸サイトで登場人物を眺めていたら、本当に多くの役者さんが他の三谷作品にも出演されているなと気づきました。
公式サイト: 登場人物 人物相関図 第1回~ 真田家|NHK大河ドラマ『真田丸』
例えば、真田家では・・・
※見落としなどありましたらすみません。また『ロスト・イン・ヨンカーズ』と『桜の園』、『新・三銃士』『シャーロックホームズ』は三谷さんオリジナル作品ではありません。
特に信幸・信繁兄弟世代の家臣、矢沢三十郎と佐助が共通の舞台作品に2つも出演されていることに、改めてびっくりです。
そして個人的に嬉しいのは、西村雅彦さんも室賀正武役で出演とのこと。公式サイトによると、真田家をライバル視し、昌幸暗殺を画策するとのことで、楽しみです。
ご参考までに、上記で記載した作品の感想を列挙しておきます。
【あらすじ】
西暦2265年、宇宙の居住空間「うず潮」と地球を結ぶルート、通称「ギャラクシー街道」の通り道にあるハンバーガーショップ。この店には、地球人だけでなく、様々な宇宙人が立ち寄り、それぞれの時間を過ごしている・・・
”SF好き”の方は、思わずニヤリとされるのではないでしょうか?
「1960年代に作ったSF映画」といった体裁で手作り感満載、どこかノスタルジーを感じます。
また、2001年宇宙の旅、スタートレック、猿の惑星、(60年代じゃないけど)E.T.?
これらの作品を彷彿とさせる要素がありました(私はSF映画に詳しくないのでこれくらいしかわかりませんでしたが、他にもありそうです)。
三谷さんは今回「SF」映画を作るにあたり、過去の様々なSF名作への愛をこめて、これら作品の象徴的なエッセンスを集め、配置していくところから始めたのかなと勝手に想像します。
ストーリーは、ハンバーガーショップに集まる宇宙人たちそれぞれの、とある1日の出来事。
ドラマティックなことはほとんどなく、誰かが成長するとか、感動的な出来事があるとか、課題が解決するとか、そういうことはありません。
大きな山も谷もないかもしれないけれど、道端に咲く雑草の花を見つけてちょっと微笑むような等身大の人生。これはこれでいいよね、と言われているような、ほっこりした気分になりました。
また、関わりのないはずの他人同士が、同じハンバーガーショップに居合わせたことで、ハプニングに力を合わせるシーン。これは、三谷作品の特徴の一つですね。
もともと「感動はない、笑いだけ」という触れ込みでしたので、感動はありませんが、笑いの内容は、かなりシュールです。
三谷さんの「SF名作」へのオマージュに、”平凡で等身大な人々”への愛を織り込んだ作品だなと思いました。
これまでの三谷映画を観ている方へ、エンドロールもきっちり見ると、某俳優さんの役名でニヤリとすると思います。
原作 アガサ・クリスティー
脚本 三谷幸喜
2015年1月11日、12日にフジテレビで放送された2夜連続のドラマです。
下関から東京に向かう特急「東洋」の車内で起きた殺人事件を、ちょうど乗り合わせた名探偵・勝呂が推理によって解決する。
原作を読んだことがなかったので、このドラマを見てから、原作を読みました。
第一夜は、探偵・勝呂の視点。特急に乗り込む直前から、犯人を特定し、犯人に認めさせるところまで。
第二夜は、犯人の視点。なぜ犯人が今回の事件を起こすに至ったか、そして様々な想定外の出来事が起こる中、実際にどのように犯行に及んだのか。
後で原作を読んでわかったのですが、第一夜は細かなところまで原作そのままでした。
舞台を昭和初期の日本に移しているのですが、人物造形や小道具的なものまで全て忠実に再現していたように思います。
人物名も、原作と対応付けられてもじっていましたね。
第一夜に三谷さんの創作部分はなかったといってもいいでしょう。
「三谷さんらしさ」は、第二夜にこそありました。
どうやって、勝呂視点での「第一夜で起こったこと」に結びつくのか、どうやってこのメンバーが集まったのかが興味をひいて飽きさせません。
原作にはその過程の描写はないので、三谷さんのオリジナルなのだと思います。
犯人の側の視点で描くのは、三谷さん脚本で一世を風靡したドラマ「古畑任三郎」の手法ですね。
仲間が一人、また一人と集まっていく様は「忠臣蔵」のようでした。
物語の舞台を、まだ幕末・明治の文化の名残を残すであろう昭和初期の日本に置き換えたことで、登場人物たちが「リアルな敵討ち」という発想に想いを至らせる説得力が増したのかもしれません。
また、野村萬斎さん演じる勝呂を過剰に芝居がかったキャラクターにすることで、見ている側にお芝居としての「忠臣蔵」のような、ファンタジー感を強調していたのかもしれないと思いました。
三谷映画には、長回しや1シーン1カットなど、舞台脚本家ならではの手法が多く取り入れられているように思います。また近作はセットがとても凝っていて、リアリティとフィクションの絶妙な取り合わせがステキです。
◆ザ・マジックアワー
【あらすじ】
ギャングのボス(西田敏行)の愛人に手を出してしまった男・備後(妻夫木聡)。
ボスに命を見逃してもらうために"伝説の殺し屋・デラ富樫"をつれてこなければならなかったが、見つからない。
そこで備後は売れない俳優・村田(佐藤浩市)を「デラ富樫」という役の主演映画の撮影だといって騙して連れてきて、なんとか乗り切ろうとするが。。。
三谷幸喜監督作品4作目。
「現実として存在しているボス」と、「映画の撮影という虚構の姿として存在している村田」のやりとりが面白い。ヨーロッパ風の街のセットが、現実と虚構の両立を支えています。
俳優さん達の魅力が満載。特に村田役の佐藤浩市さんが最高。
三谷シチュエーションコメディの構造を映画にもってきた、一つの完成形ではないかと思います。
◆清須会議
【あらすじ】
本能寺の変で命を落とした織田信長。信長の嫡男・信忠も討たれてしまった。
そこで織田家の後継者を決めるべく、家臣4人が清須城に集まって会議を開いた。
信長の三男・信孝を推す柴田勝家と、信長の次男・信雄を推す羽柴秀吉陣営による会議での戦いの決着はいかに。
三谷幸喜監督作品6作目。
根回し、心理戦で会議の流れが変わっていくのが面白いです。
戦国時代を題材にしながらも合戦ではなく会議でもこれだけドラマチックに描けるんだと興味深かったです。
コメディ色はあまりなく、かといって重厚でもないけれど、見応えありました。
◆ラヂオの時間
【あらすじ】
素人の主婦が応募した脚本が生放送のラジオドラマになることに。
しかし生放送が迫る現場では、主演女優が急遽脚本内容を変えたいと言い出して・・・
三谷幸喜監督初作品。
もとは、1993年に上演された、三谷さん主宰の劇団東京サンシャインボーイズの演劇作品。
次から次へとトラブルが発生するけれどもショー・マスト・ゴーオン。
三谷さんの舞台的なストーリーをそのまま映像にした感じです。
三谷映画はここからはじまったんだと思うと、続く作品での映画としての変化がよくわかるように思えます。
また、唐沢寿明さん、鈴木京香さん、(カメオ出演的ですが)渡辺謙さんなどが出演。